在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 伟大的艺术家、外交家、收藏家、古典学者和成功的商人，呈现多面鲁本斯 ◎ 编辑推荐 ☆叙述生动、富于独到见解，展现一个你所不知道的鲁本斯。 作为17世纪北欧最具影响力、最多才多艺的艺术家之一，鲁本斯的艺术才华无需赘言。“艺术家”标签之外，鲁本斯还有哪些不常 被提及的身份？他的绘画技法与画室实践有何关系？他如何参与当时的教会和国家事务？女性在他的生活和艺术中扮演着怎样的角色？本书将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，将作为艺术家、外交家、收藏家、鉴赏家的鲁本斯结合起来，让读者更好地理解鲁本斯的作品。 ☆从艺术作品出发，辅之一手文献资料，还原一个真实的鲁本斯。 从鲁本斯各个阶段的艺术作品入手，作者结合大量信件及与鲁本斯有关的历史事件，为读者提供了观察鲁本斯这个人、这个艺术家的视角。结合历史文献和艺术史...(展开全部)

因为鲁本斯对生活的深切体察，以及对人体艺术的探索，他被人们视为是动摇了当时的教义，违背了社会规范（但即便如此，他仍在许多方面给贝勒里留下了深刻印象）。到了17世纪末期，知名的艺术鉴赏家、同时也是“鲁本斯派”（一种新兴的法国绘画与艺术理论流派）的领袖人物，罗杰·德·帕尔则称赞鲁本斯是一位卓越的色彩运用大师。就如同18世世的享乐主义审美观的拥护者一样，罗杰·德·帕尔也认为色彩是“绘画的灵魂”，它要“满足眼睛的需要”，而这正是艺术的根本目的。

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。

《鲁本斯素描解析》简介：鲁本斯的素描可谓是古代大师素描中的典范，在整个文艺复兴以来的绘画史中，鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。其中包括对构图动势的把握，对人物动态、表情的生动传达和夸张等。《鲁本斯素描解析》收录了鲁本斯的一些经典素描，并对之作了解析。

鲁本斯，是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。其艺术着眼于生命力与感情的表达，正是华丽的巴罗克风格的表征。除了扮演画家的角色，他更以他的睿智与博学，积极参与政治，从事许多外交上的重大任务。其一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。鲁本斯自小在北方的安特卫普接受艺术训练，后又游学意大利受矫饰主义的影响，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。在西方的艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来浪漫派大师德拉克洛瓦的创作取向；其强调光线下的色彩变化，更间接影响到印象派的发展。雷诺阿在女性裸体上的精湛技法，便可说是极少数能与鲁本斯相比美的画家。本书精选其一生创作之精华，配合丰富多彩的文字介绍，带领读者去体会鲁本斯华美而充满想像空间的巴罗克世界。本书为2001年5月第2次印刷。...(展开全部)

本书对观念艺术的发展进行了清晰、生动而丰富的论述。将观念艺术的源头追溯到马塞尔·杜尚和达达主义的反艺术姿态，并将之与20世纪60年代至70年代早期涌现出的一批艺术家建立联系——这些艺术家的作品形式也正是本书所关注的重点。每一阶段观念艺术的发展都被结合语境来分析。本书首次真正从国际视角看待观念艺术，除了讲述欧美国家的观念艺术发展情况，也将视线投向了遥远的日本、阿根廷等国家。

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

国内首部印度艺术史权威著作 沿历史长河梳理印度文明 在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔 ★ 「编辑推荐」 ◎ 4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。 ◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑 观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入...(展开全部)

一本详细讲述希腊艺术的著作 结合历史文化语境和多种艺术表现形式 解读西方艺术的重要起源 编辑推荐 ◎一本着力于700年希腊艺术史的经典著作 本书并不是一本按照严格的理论方法书写的希腊艺术史，它以荷马的《伊利亚特》开篇，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度出发，综合讲述希腊艺术从荷马时期、古风时期、古典时期到希腊化时期之间跨越数个世纪的发展与演变。 ◎内含250多幅彩色图片，精心呈现多种形式的希腊艺术 希腊艺术以其多样的艺术形式而闻名，包括雕塑、瓶画、陶器、金属器皿、建筑等，风格独特，庄严肃穆，还深刻影响了西方艺术后来的表达和创作。本书不仅收录了《正在掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》《掷铁饼者》《诛杀僭主者》《扛小牛的人》等经典艺术品的图像，还收录了希腊神庙、剧场、公共建筑的大量照片，图文并茂，赏心悦目。 ◎雅昌承印，四色印刷，用纸精良，采用耐久性好、不...(展开全部)